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La question se pose de savoir qui
est ce Cocteau qui est présent dans le film: est-ce Orphée lui-même
revenu ? Cela est d'autant plus problématique qu'on est dans un
espace exclusivement poétique, avec le problème du temps et de
l'espace, d'où l'on se trouve extrait. Je crois qu'il s'agit d'un
poète qui se perd dans l'espace cinématographique, qui est pris à
son propre jeu, comme Cocteau le dit lui-même dans "Le Sang d'un
poète". Bref, pour le spectateur, l'écran devient un miroir, thème
cher à Cocteau, un écran où, comme le dit Cocteau, "l'encre se
change en images". Je crois que Cocteau n'a réalisé que des
chefs-d'oeuvres, et "Le Testament d'Orphée" en témoigne largement.
Un rêve, un songe, une chimère. Ca se
regarde comme une oeuvre d'art. Je n'y ai pas compris grand chose
mais j'ai trouvé cela beau, onirique, déroutant, déjanté, comme un
tableau de Dali. A voir.
Ce film est un chef-d'œuvre comme on
peut en voir rarement. Jean Cocteau joue le rôle d'Orphée du poète,
nous sommes plongés dans ses rêves et ses souvenirs et nous le
découvrons tel qui est. Que demander de plus ? Le film est issu de
sa trilogie sur Orphée mais celui là est vraiment le meilleur. La
référence à Orphée est légèrement délaissée et Jean Cocteau
s'interroge plus sur la place du poète en le faisant mourir, changer
de temps et souffrir. Jean Cocteau nous raconte sa vie poétique dans
ce magnifique poème du cinéma.
Film terrible qui parle de la mort non
pas comme quelque chose d'horrible en soi, mais comme un transition
entre un monde et l'autre. C'est un film très spécial et génial à la
fois. A voir absolument "Le Testament
d'Orphée" ou plutôt "Le Testament de Cocteau", titre qui
correspondrait mieux à cette oeuvre. L'expérience que l'artiste nous
propose est une plongée dans laquelle le créateur rencontre les
personnages qu'il a créés. Oeuvre narcissique, sans aucun doute,
mais pourquoi pas ? Après tout, tout oeuvre ambitieuse mérite d'être
saluée. On peut déplorer une certaine pesanteur à l'ensemble duquel
découle parfois un certain ennui. Mais le spectateur aura plaisir à
reconnaître les différentes figures qui apparaissent à travers le
film à l'exemple de Jean Marais (évidemment!), Daniel Gélin,
François Périer, Maria Casarès, Charles Aznavour, Yul Brynner ou
même Pablo Picasso. Comme le dit l’auteur lui-même : ce
film ne raconte pas d’histoire. Il se situe donc dans la lignée des
productions plus centrées sur la forme que sur le fond. La forme est
ici d’une grande beauté : images d’un somptueux noir et blanc,
décors, de studio ou des baux de Provence combinant charme et
mystère, mouvements de comédiens ou de caméra lents, hiératiques,
apparitions mystérieuses de héros ou de déités antiques, belles
prestations éphémères d’acteurs connus. Malheureusement tout ceci
n’est au service que d’un verbiage pesant, certes poétisé, mais
abscons, et d’un étalage narcissique de l’auteur et de son œuvre. «
Pourquoi chercher toujours à comprendre ? » demande l’un des
personnages : eh bien justement parce qu’un film n’est pas une
symphonie, et nécessite un minimum d’intelligibilité. Cet opus
ressemble au résultat d’un rêve éveillé mis en image. Il est
peut-être utile pour la psychanalyse de Cocteau, mais sûrement d’un
grand ennui pour le spectateur ordinaire. Au cinéma la forme peut
être première par rapport au fond, mais celui-ci demeure
indispensable.
Il
y a cette phrase de Cocteau à la fin du film débordante de
sensibilité, qui dit: "Si vous n'avez pas aimé mon film j'en serai
triste" Et bien je vais être franc je n'ai pas aimé parce que je
n'ai pas compris grand-chose. C'est un film plutôt narcissique qui
tente de nous faire plonger dans les rêveries de l'auteur or je ne
suis pas arrivé à accrocher une seule seconde ce film, mais pourtant
je lui reconnais des qualités comme par exemple la réalisation, la
façon de filmé de Cocteau qui est très symbolique. Moins accessible,
plus intello que "Orphée"(1950).
Ce film introspectif aurait dû s'appeler "Le testament de
Narcisse" tant Jean Cocteau pousse loin son égotisme. Si "Le
testament d'Orphée" contient ce qu'il faut de poésie (tant visuelle
qu'orale) et de scènes imagées, le réalisateur part rapidement dans
des délires intellectuels pas toujours facile (et rarement
passionnant) à suivre. Beau dans la forme, soporifique dans le fond.
Comme le dit l’auteur lui-même : ce film ne
raconte pas d’histoire. Il se situe donc dans la lignée des
productions plus centrées sur la forme que sur le fond. La forme est
ici d’une grande beauté : images d’un somptueux noir et blanc,
décors, de studio ou des baux de Provence combinant charme et
mystère, mouvements de comédiens ou de caméra lents, hiératiques,
apparitions mystérieuses de héros ou de déités antiques, belles
prestations éphémères d’acteurs connus. Malheureusement tout ceci
n’est au service que d’un verbiage pesant, certes poétisé, mais
abscons, et d’un étalage narcissique de l’auteur et de son œuvre. «
Pourquoi chercher toujours à comprendre ? » demande l’un des
personnages : eh bien justement parce qu’un film n’est pas une
symphonie, et nécessite un minimum d’intelligibilité. Cet opus
ressemble au résultat d’un rêve éveillé mis en image. Il est
peut-être utile pour la psychanalyse de Cocteau, mais sûrement d’un
grand ennui pour le spectateur ordinaire. Au cinéma la forme peut
être première par rapport au fond, mais celui-ci demeure
indispensable.
La poésie légendaire
de Jean Cocteau ne prend pas dans "Le testament d'Orphée". Non
seulement trop abstrait, mais surtout très littéraire et extrêmement
théâtral pour pouvoir ressembler à du cinéma, ce film d'adieu de
celui qui réalisa le merveilleux "La Belle et la Bête" est long,
décevant, et dont les bonnes scènes se font rares. En écoutant le
message final de Cocteau à la fin du film (il serait "triste
d'apprendre que l'on n'ai pas aimé son film"), j'éprouve beaucoup de
peine à écrire cette critique. Vraiment dommage.
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